Top entradas 2016


Pues así soy yo.Que digo que voy a publicar y no lo hago, y digo que no publicaré y lo hago. Genial.

La verdad es que con 27 entradas de nada publicadas este año, me planteé si hacer un Top-10 o no como los años anteriores. Pero bueno, peor fue en 2012. Así que sí, me he animado a hacerlo. Con todos ustedes...

Top-10 visitas en entradas de 2016

1. 26-J
2. Windows, Linux y la informática en general
3. Frikis, fans, posers
4. Ou may god (12)
5. Reto libros 2016
6. Pokémon Go: primeros días y eso
7. Animales Fantásticos y dónde encontrarlos es casi tan buena como Harry Potter
8. Harry Potter y el legado maldito (el libreto)
9. Dragon Ball Super... año y medio después
10. Black Mirror: tercera temporada

En otro orden de cosas, esta última revisión del blog empezó en junio de 2010. Hasta la fecha, el que más ha durado desde aquellos días aciagos. Y en estos cinco años y medio, hay un grupo de entradas que se mantiene en las más vistas de todos los tiempos. Y estas son...

Top-5 visitas en entradas de todos los tiempos

1. San Valentín, la fiesta... de El Corte Inglés (2011)
2. Uno de mis errores en la vida: ver Dragonball Evolution (2012)
3. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 (2010)
4. Si usas Android, te recomiendo estas apps (II) (2013)
5. David Yates en Harry Potter (2010)

Mis lectores son unos haters del amor y de Dragonball Evolution (?) Si ampliase el rango a Top-10, no habría tampoco entradas de 2014 en adelante. Y sin embargo recibo ahora más visitas. Mi no entender nothing.

Por cierto, aprovecho para indicar que la sección de Biblioteca ya fue actualizada, como indiqué por Facebook. Igualmente he actualizado el tracklist que publiqué allá por 2014. Y he añadido una Pantallateca donde recopilo las series y películas que voy viendo.

Esta vez sí es la última entrada de blog en 2016. Pero vamos, ya hay una entrada programada para el día 1. Feliz nochevieja mañana, y no os atragantéis con las uvas. Jamás os lo perdonaría.

Sherlock, Lupin y yo - El trío de la Dama Negra

Ha sido un año de lecturas diversas. Detectivesco, novela negra, autobriografías, política, ficción, ciencia-ficción, medicinal, teatro, novela gráfica... Y cierro el año con juvenil.

El trío de la Dama Negra es el primer tomo de la colección Sherlock, Lupin y yo, escrito por Irene Adler (pseudónimo del escritor italiano Alessandro Gatti). Esta colección nos presenta una línea temporal diferente a las del canon original, presentando a Sherlock Holmes, Arsène Lupin e Irene Adler conociendose en su infancia/adolescencia (respectivamente, los personajes tienen 15, 14 y 12 años). Y lo de la línea temporal es más bien sencillo: Sherlock Holmes sólo coincidió con Irene Adler en el relato breve "Escándalo en Bohemia", mientras que Àrsene Lupin sólo ha aparecido en pastiches, videojuegos y películas.

La historia se nos presenta desde los ojos de Irene Adler cuando llega a veranear a Saint-Malo, donde conoce a Sherlock y a Lupin. Los tres no tardan en verse envueltos en un suceso extraño: se encuentran a un hombre sin vida en la playa, mientras una extraña figura encapuchada pasea por los tejados de la ciudad.

Tengo que decir que no es la historia más inteligente ni original. Muchos elementos típicos de estas historias se ven reflejadas en la novela: la torpeza de la policía, cómo tres niños consiguen interrogar a la gente porque no saben lo que están haciendo, la preocupación ante el peligro de Sherlock y Lupin por Irene por ser chica (y los consiguientes enfados de ella), y en resumen, críos que logran hacer imposibles para su edad. Pero aquí son los protagonistas, y debe ser así.

La Irene que hace de narrador debe ser de muchos años, ya que hace referencias al futuro de Sherlock como detective famoso, y de Lupin como ladrón famoso, además de dar ciertas notas sobre las cosas que vivió de niña, pero que en el momento de la historia ella desconocía. Sin embargo, usa un tono más infantil a la hora de hacer esas narraciones (por cierto, me encantó el momento en que Irene se pone a cantar, ya que es una referencia al canon original, donde es cantante de ópera -contralto-).

No es una mala lectura, si bien es cierto (y obvio) que se hace infantil en algunos momentos. Pero se deja leer. También sea dicho, no voy a perder la cabeza para leer el resto de volúmenes de la serie (que de momento se cuentan en 9). Pero ha servido como algo ameno y ligerito de leer para cerrar el reto de este año.

Cambiando un poco la tónica de la entrada, esta es probablemente la última que publique antes de que termine el año. Pero para el año que viene ya tengo alguna pensada (tengo capítulos a medias de los relatos que estoy publicando), de forma que no tardaréis mucho en volver a leer más cosas de este blogger tan raro. Así que por si las moscas, ¡feliz año!

Pokémon, el manga: Rojo, Verde y Azul... y Amarillo

Creo que pocas franquicias han crecido tanto como Pokémon. Lo tenemos por todas partes. Serie de animación, videojuegos, apps, peluches... Pero también hay un manga, que después de muchos años de serialización en Japón, llegó a España en 2015 de la mano de Norma Editorial.

Tenía que darle una oportunidad. Más que nada porque yo sabía que era diferente. Que se alejaba de la tónica de la serie de anime y de los videojuegos (a pesar de contar con los personajes del mismo). Y teniendo una vía legal para hacerlo (una compra física en lugar de una copia mal escaneada y traducida por internet), había que comprobarlo. Alerta de posibles spoilers (y tal).

Nota: hay manga que no llega nunca a España pero se puede leer tranquilamente por internet gracias al trabajo de traducción de comunidades de fans que se dedican a ello sin ánimo de lucro. A esas comunidades no me las toques. Pero es cierto que he visto casos de verdaderas chapuzas a la hora de subir esos contenidos, como también he visto otros ejemplos que merecería la pena adquirir en tienda.

Y empezamos revisando los dos primeros tomos de la edición española (tres en la japonesa): Rojo, Verde, y Azul. La historia nos presenta a un clásico de la franquicia: Rojo, pero en una actitud chulesca y despreocupada (vamos, que se cree "el puto amo"). Rojo escucha a través del Team Rocket que hay un Pokémon Singular cerca, y acude a buscarlo, donde se topa con Azul (Green en el original), un muchacho de actitud fría. Poco después, y tras un incidente con los Pokémon del laboratorio del Profesor Oak, recibirá una Pokédex y se lanzará de aventuras por la región. Durante su trayecto se topará con una extraña chica, de nombre Verde (Azul en el original).


—Oye, tú, bilingüe, que en inglés, azul es blue y verde es green.
—Ya, pero no es el caso. En Japón, originalmente, salieron las ediciones Red y Green, de los cuales salió el nombre de los personajes del manga. Pero en Europa se cambió por Rojo y Azul, de forma que en España, Green pasó a ser Azul y Blue, Verde.

El caso es que se presenta una versión de la historia bastante más oscura del mundo Pokémon. La lucha contra el Team Rocket se pinta como algo más serio que en los juegos (que viene a ser luchar contra unos soldados de pacotilla), pues no están sólos: hay miembros infiltrados en muchas partes. Así como temas sobre la experimentación con seres vivos, consecuencias, etc., son tratadas por el manga. Y asímismo, las luchas son más que "El Pokémon rival cayó derrotado". Son más dinámicas..., y en según que momentos, más gore.

Igualmente, luego están los dos tomos de Pokémon Amarillo, que recoge el testigo de Rojo, pero continúa la línea argumental, añadiendo un tema bastante interesante: la dictadura de las élites.

En lo que respecta este arco, no es sólo para niños. Me explico: un niño podría leerlo, pero no podría detectar los temas tratados en el manga (como si viera la versión animada de la novela "Rebelión en la granja"). Creo que tiene más interés cuando se puede disfrutar un poco más de la intensidad del sub-arco. Sigue siendo Pokémon, por supuesto. Pero si estás cansado del anime, o de la mecánica de unos juegos que tiende a la repetición (por muy adictivos que sean), este otro enfoque.

Dragon Ball Super... año y medio después




70. 70 episodios desde que empezó Dragon Ball Super. Y hoy, unas horas antes del estreno del nuevo arco argumental del anime, quiero hacerle un repasito a lo que se ha visto hasta ahora. Lo que significa que habrá spoilers de los distintos arcos, que me apetece hacerles un repaso.

El primer arco no tiene mucho misterio. Fueron 14 episodios que convirtieron la película "La Batalla de los Dioses" en la misma historia alargando la batalla y empeorando la animación. Sí, las críticas eran bastante certeras (y no han perdido esa mala costumbre). Un arco que sólo sirve como presentación de los nuevos personajes Bills, el dios de la destrucción, y Whis, su ayudante. Bills se convierte en un enemigo reconvertido (al igual que Krilin, Yamcha, Piccolo, Vegeta y Majin Boo), además de una nueva transformación: el Super Saiyan Dios, que perderá toda la relevancia en episodios posteriores.

Igualmente el segundo arco, que se dedicó a estirar los detalles de la película "La Resurrección de Freezer". El ejército del villano por excelencia del anime reúne las Dragon Ball para resucitar a su jeje, y este decide entrenarse para superar a Son Goku, consiguiendo una nueva transformación, Golden Freezer (¿adivináis qué color ocupa todo su cuerpo?). Pero igualmente, Goku y Vegeta también han mejorado en su nueva transformación tras estar entrenando con Whis y Bills: el Super Saiyan Azul (que se llegó a conocer como "Super Saiyan Dios Super Saiyan"). Una vez más, nada que no conociéramos de la película, salvo la incorporación de dos personajes que sería importantes más adelante: Champa y Vados.

Y por fin, entramos en las tramas nuevas de este anime. El Torneo de Artes Marciales de los Universos 6 y 7. Champa se revela como hermano de Bills, y ambos no se tienen mucho apego, de forma que deciden hacer luchar a los 5 mejores luchadores de sus universos, a cambio de las Super Dragon Ball (que tienen el tamaño de un planeta, son de poder ilimitado, y están repartidas entre ambos universos).

Aquí sí voy a comentar un poco la trama, y desde luego, tengo que decir que era lo único que tenía sentido para mostrarnos los Torneos de Artes Marciales una vez más. Atrás quedaron los tiempos en que Goku podía pelear con los terrestres. Sus poderes están más allá, igual que los de Vegeta, incluso Piccolo y Majin Boo. La única forma de hacer un Torneo interesante era esa: que dejaran de pelear contra ellos y viéramos gente igual de fuerte de otro universo.

Lo que nos presentó a personajes curiosos: Botamo, una especie de oso de peluche gigante; Frost, un equivalente a Freezer pero muy caballeroso; Magetta, un robot cuyo núcleo es lava; Kyabe, un saiyan en cuyo rumbo de la historia no se dedicaron a conquistar planetas; y Hit, un asesino profesional de un milenio de vida.

Siendo un Torneo Universal, y aunque las tramas suelen inclinarse a favor siempre de los Guerreros Z, hay momentos de la batalla en la que se duda sobre quién puede ganar qué combates. Especialmente contra Frost. Y más especialmente, con Monaka, declarado por Bills como el guerrero más fuerte contra el que ha luchado. En resumen, una trama ligera, pero que tiene un tono de nostalgia al presentarnos nuevos personajes para pelear.

Tras esto, se sucedió la saga de Potaufeu de 4 episodios. Un relleno clarísimo, que no está a la altura para nada, y que me da demasiada pereza comentar. Simplemente, unos episodios en clave de humor, y que sólo sirven para darle algo de importancia a un Vegeta que queda un poco desaprovechado.

Y ahora, la saga más larga de todas las que ha presentado el anime, con 23 episodios. La saga de Trunks del Futuro. Bueno, obviando la base de que Trunks usa una máquina del tiempo para viajar entre dimensiones (porque en el momento en que salvó la vida de Goku, cambió la línea temporal. Por favor, eso es de primero de básica), la saga ha resultado bastante interesante.

Por un lado, la presencia en el futuro de Black Goku, un nuevo (y muy poderoso) enemigo que tiene el mismo aspecto físico que Goku contra el que tendrán las batallas más difíciles que han librado (incluso para el estado de Super Saiyan Azul). Trunks llegó a huir de él gracias al sacrificio de su madre y de May. Sí, May, de la banda de Pilaf (cuya versión niña se la ha pasado paseando por todo el anime, añadiendo un punto de humor en algunos momentos... y en otros momentos simplemente "rellenando" hasta los 20 minutos reglamentarios). Luchador formidable, tiene las mismas características de un saiyan: mejora a cada combate que libra. Una lucha por superarse constante.

Por otro lado, vamos más allá de los universos 7 (el de Goku) y el 6, sino que también se nos muestra el mundo de los dioses del universo 10. Aquí conocemos a Gowas, un kaioshin que está entrenando a su sucesor, Zamas. Zamas es un nuevo concepto de dios (pues hasta ahora, en Dragon Ball se nos mostraban siempre dioses que seguían las normas). Zamas va más allá y tiene sus propios intereses. Desconfía de los humanos y de lo destructivos que pueden ser, especialmente después de medir su fuerza contra Goku. Su posible relación con Black Goku es uno de los misterios que se debatía semana a semana hasta que se nos desveló la verdad.

Por cierto, este arco incluye tres episodios de relleno finales: uno en que Bulma quiere aprender a hacer una máquina del tiempo (un episodio que no se cuenta entre los mejores de la serie), un nuevo crossover con Dr. Slump (o como me gusta llamarlo, el insulto para el fandom de ambas series) y un enfrentamiento de béisbol (que tenía un nivel de humor bastante bueno, al estilo de Goku y Piccolo aprendiendo a conducir en Dragon Ball Z).

En resumen, lo han hecho muy bien. Incluso han profundizado más mostrando la jerarquía de los Dioses, los Ángeles e incluso Zeno-Sama, el rey de los 12 universos. Consecuencias, guiños a la saga original, y una animación que mejora poco a poco... aunque en algunos episodios recientes siguen dándose patinazos.

He leído algunas quejas de que "los arcos de Dragon Ball Super son más cortos que los de Dragon Ball Z". Efectivamente. Ciñéndonos a la verdad, lo son. Pero hay que tener en cuenta el cambio de tiempo de las series. Dragon Ball Z se emitió desde 1989 hasta 1996. Estamos en 2016. Han pasado 20 años. Actualmente, en base a cómo ha cambiado la forma de vivir, hacer sagas de 72 episodios arruinaría Dragon Ball Super, que está pensada para ahora: una época de lo rápido, de ver videos en YouTube de 10 minutos, de disfrutar de mucho contenido en poco tiempo. Este nuevo anime está adaptado para la época actual.

Expectativas cumplidas con respecto al anime. Me está gustando. Y voy a continuarlo hasta que termine.

A favor:
-Los personajes de Bills y Whis. El Dios de la Destrucción tiene un aire autoritario, y parece que sólo le interesa la comida, pero no deja pasar las cosas que están mal por alto. Su personalidad contrasta con la de Whis, más calmado.
-Zeno-Sama. Darle el papel del Rey de Todo a un personaje que parece tener 5 años es una idea brillante. Y punto.
-La Saga de Trunks del Futuro. Ha sido la más fuerte de todas las vistas. El misteiro ha ido unido a esta saga desde la presentación de cada uno de sus personajes, y va a ser difícil de superar.
-El dinamismo. Insisto en que hacer sagas cortas con más chicha por episodio está mejor que eternizarlas hasta el absurdo (5 minutos en Namek y tal).

En contra:
-Vegeta continúa desaprovechado. Y es de mis favoritos, así que me quema un poco el tema. Tiene momentos de relevancia, pero Goku es un acaparador.
-Se ha desaprovechado el uso del "Super Saiyan Dios". Especialmente cuando se usó para que Goku tuviera nivel para luchar con Bills... y repitieran el truco con el "Super Saiyan Azul". Mala planificación.
-Hay episodios que se centran en conversaciones que pueden aportar algo a la trama, pero que terminan antes de llegar a lo importante del asunto. Qué rollo.
-El crossover con Dr. Slump. Eso no parecía Dragon Ball. Era más bien BoBoBo. Y para ver absurdo, me veo BoBoBo, no Dragon Ball.

En fin. Van 70 episodios. Se prometieron al menos 100. Quedan 30 al menos... ¿Quizá un par de buenas sagas de 15 episodios? Tenemos una pendiente: el Torneo Multiversal. Eso promete estar mucho mejor que sólo los universos 6 y 7 luchando. Tiempo al tiempo.

Mr. Holmes

Mr. Holmes (a falta de traducción del título original A slight trick of the mind, algo así como Un pequeño truco mental) es una novela de Sherlock Holmes escrita... por Mitch Cullin en 2005. No es de Arthur Conan Doyle, pero fue lo bastante buena para ser adaptada a cine (bajo el nombre de Mr. Holmes, que queda más comercial) en 2015, con el gran Ian McKellen haciendo del detective de Baker Street.

Centrándome en la novela, nos topamos con una nueva versión de Sherlock Holmes. Estamos en 1947, y Holmes vive retirado en una casa de campo en Sussex a sus 93 años, dedicándose a la apicultura. Acaba de volver de un viaje desde Japón, y su única compañía es su ama de llaves, la señora Munro, y el hijo de esta, Roger. Esta novela tiene tres arcos argumentales diferentes, que se van intercalando en la historia según las necesidades de la misma.

El primer arco es, por supuesto, el presente de la novela. Nos encontramos a un Holmes cuya memoria empieza a fallar, a quien la edad le está pasando factura. Su preocupación constante por el estado de su memoria es uno de los puntos centrales, al tiempo que estrecha su relación con el joven Roger, a quien va transmitiendo todos sus conocimientos sobre las abejas (forma con la que el autor la comparte con el lector, pues la lectura sobre las abejas es, cuando menos, interesante).

El segundo arco narra el viaje de Holmes por Japón, en compañía del señor Umezaki, con quien comparte interés por la pimienta de sichuán, un producto que considera útil para combatir los problemas de la edad. Cullin aprovecha este viaje para narrarnos la vida de Japón en la posguerra, en un retrato de las consecuencias de la bomba atómica. Una historia muy cruda, que incluye algo más.

El tercer arco es La armonicista de cristal. Holmes decide narrar por primera vez una de sus aventuras, ocurrida casi 50 años antes, intentando alejarse del tono "ficticio" de las historias de su difunto amigo John Watson, ciñéndose a los hechos y sin licencias literarias. Se nos cuenta cómo el señor Keller solicitó su ayuda cuando su mujer cambió de actitud repentinamente, tras haber aprendido a tocar la armónica de cristal.

Y por supuesto, estos tres arcos mantienen un punto en común: la humanidad de Holmes. Cullin desmiente un poco la figura que se tiene habitualmente de que Holmes era una persona fría y sin sentimientos a través de las reflexiones del personaje en las tres historias. Y es cierto que Holmes siempre es presentado así en el canon. O al menos, en lo que respecta a sus emociones hacia los demás humanos, pues su interés por los casos despierta sus emciones. Aunque en honor a la verdad, Cullin no se desencamina mucho en su retrato de Holmes pensando más como un humano que como una máquina lógica (si no, leed el relato de "Los tres Garrideb").

Como nota, debo decir que la adaptación cinematográfica es muy buena. No se puede renegar del gran papel que hace Ian McKellen (que interpreta tanto al Holmes anciano como al menos anciano a sus cincuenta y muchos), pero debo destacar también a Milo Parker como Roger, haciendo un papel que no provoca odio hacia el personaje del niño. Quizá el único fallo de la película es que la hicieron algo más comercial, edulcorando un poco la historia (sobre todo hacia la parte del final), y que podríamos verlo como "la noche y el día" de la misma conclusión.

Una novela que me ha gustado. Especialmente en una época en la que vemos a Sherlock Holmes más moderno y "agente secreto" que el original (Robert Downey Jr. y Benedict Cumberbatch son ejemplos de ello), no está de más echar un vistazo a unas versiones que se acerquen más al estilo original, donde predominaban más las deducciones brillantes y las historias simples pero efectivas que caracterizaron al detective de Baker Street. Mr. Holmes no está al mismo nivel que las historias originales... pero tampoco se aleja mucho. E incluso si no fuera así... Marvel y DC tienen varias líneas temporales. ¿Por qué no las iba a tener un personaje como Sherlock Holmes?

Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos es casi tan buena como Harry Potter

No sabía muy bien que esperar de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos. Por un lado, servidor es Potterhead, así que tenía que ir a ver la película por la misma obligación de un católico va a la Iglesia. Por otro lado, aún me duelen los ojos después de haber leído Harry Potter y el legado maldito, algo que me bajó mucho el hype.

Pero había que ir al cine. Y fui. Y no me arrepiento. Esta película es el spin-off que la franquicia Harry Potter necesitaba. Y es casi tan buena como la saga original. Sí, tengo que decir casi. Es una gran introducción a esta nueva parte del universo creado por J. K. Rowling, es un spin-off muy digno, pero no es una película perfecta (lo sería si hubiera sido una película una, pero va a haber secuelas... y a pesar de la insistencia de Warner en explotar la franquicia, me da que esas continuaciones van a ser mejores).

En esta ocasión, me daba palo comentar toda la línea argumental de la película (me gusta lo suficiente para no estar sacando "peros" a cada cosa que ocurra, así que ¿para qué?), aunque sí voy a hablar un poco de los "bloques" en que se puede dividir la película. Pero antes de ello, una anotación: no está basada en el libro "Animales fantásticos y donde encontrarlos", un libro de Rowling que supone simplemente una enciclopedia de animales mágicos; la película explica los orígenes de dicho libro, que está firmado por Newton Scamander, el protagonista de este film.

🚫 Advertencia: no destripo la trama, pero sí hago comentarios sobre algunos aspectos.
Posibles spoilers 🚫

El primer bloque es el protagonizado por Newt, que llega a Estados Unidos con un maletín lleno de criaturas mágicas. Su camino se cruza con el del no-maj Jacob Kowalsky, quien buscaba un crédito para montar una...

—Oye, oye, Felikis. ¿Qué es un no-maj?
—Pues es el término que usan los estadounidenses para denominar a los muggles.
—Ams. ¿Y qué es un muggle?
—Gente no mágica. ¡Si no te has leído los libros, por lo menos mira la primera película de la saga! (y retén los datos).

El caso es que, por azares de la vida, Kowalsky libera a las criaturas de Newt. Juntos formarán un curioso dúo en que Newt le enseñará las criaturas que lleva en el maletín, además de empezar una persecución de las que huyeron por las calles de un Nueva York temeroso de la magia. Un sentimiento mutuo del que ya hablaré. En su búsqueda tendrán la ayuda de las hermanas Tina y Queenie Goldstein, una ex-auror y una bruja con mucha curiosidad por la vida de los no-maj. Este cuarteto deberá unir fuerzas para atrapar a las criaturas mágicas mientras huyen de la justicia.

El segundo bloque pertenece a Mary Lou Barebon, líder de los "Nuevos Salemitas", una mujer que odia la magia, y que pregona la existencia de brujas en Nueva York, adoctrinando niños. Su hija Credence se pasa la película cantando sobre matar brujas, mientras su hijo Credence no parece estar muy de acuerdo con esa madre que le inflinge castigos físicos.

Esto nos lleva a otros dos puntos importantes en la película. El más llamativo es cómo se vivía en aquellos finales de los años veinte en Nueva York, una sociedad mágica adaptándose al Estatuto Internacional del Secreto. Esto ha llevado a la prohibición del matrimonio entre magos y no-majs (ah, Rowling, cómo las lanza). Además, la sociedad mágica se enfrenta a la amenaza de Gellert Grindewald, un mago tenebroso anterior a Lord Voldemort.

Y todo eso lo mezclamos con unas lecciones de criaturas mágicas. Por un lado, unas muy bondadosas, que recuerdan por momentos a la magia vivida la primera vez que vimos Harry Potter en el cine, y por otro lado (donde sigue la trama) los obscurus, nacidos de la magia reprimida en niños, que son demoninados obscurials (porque ¿para qué usar menos términos cuando puedes sacarte palabras parecidas?). Uno de los aurores del MACUSA (el "Ministerio de Magia de los EEUU" persigue a estos obscurus que están ocasionando grandes daños por la ciudad.

Todo eso junto nos da una historia muy buena... que resulta ser un principio. Es decir, como puse al principio, podría funcionar perfectamente como una película única dentro del universo de Harry Potter, pero precisamente, que vaya a tener secuela, me impide verla como algo de "10". La cinta podría cerrar perfectamente ahí, pero no. Es el inicio de una nueva historia. Y en ese nuevo "todo", esta parte es sólo casi tan buena como la historia original. Máxime cuando parece que en futuras entregas, la balanza de importancia de personajes cambiará el peso de los platillos. Habrá que ver cómo se desarrolla el resto de películas para saber si llegar a igualar (o incluso, quien sabe, superar) a la octología del joven mago de cicatriz en la frente.

Merece unos cuantos puntos adicionales por hacer un poco de "equilibrio" con los elementos que ya conocíamos para contar una historia nueva. Guiños a La piedra filosofal, así como unos efectos visuales de las criaturas mágicas muy bien conseguidas, que nos recuerdan un poco más la magia que tenían las primeras cintas, mezclado con una trama más adulta que se acerca más a la iniciada al final de El cáliz de fuego con el renacimiento de Lord Voldemort. Incluso considero que esta nueva rama podría atraer a gente que recelaba de las películas originales a conocer esta parte no protagonizadas por niños (sí, admitámoslo, al público adulto les puede tirar para atrás una serie de historias de un niño mago).

Ahora sólo queda esperar a Animales Fantásticos y el subtítulo que se les ocurra. En 2018.